Actriz de profesión y artista multidisciplinaria. Directora del grupo de performance Nerven&Zellen. Desde el 2009 investiga la lengua de señas y la incorpora al lenguaje escénico, creando proyectos diseñados para la comunidad sorda con el objetivo de acercarlos a la cultura musical, artes escénicas y poesía, abriendo espacios de diálogos entre la comunidad sorda y oyente. Entre sus proyectos con carácter multidisciplinar combinado danza, teatro, audiovisual, artes plásticas y música, cabe destacar las plataformas NZcanal, videos clip musicales adaptados a la lengua de señas; Transmisor radiovisual, instalación multimedia performática; Trasunto #1 y Trasunto #2 poemas gesto viso espaciales.

En sus primeras piezas (nombre dado por el autor, Jérôme Bel, Shirtology), Jérôme Bel aplicó operaciones estructuralistas a la danza para singularizar los elementos primarios del espectáculo teatral. La neutralización de los criterios formales y la distancia que tomaba del lenguaje coreográfico lo llevaron a reducir sus piezas a su mínimo operativo, para sacar a relucir mejor una lectura crítica de la economía de la escena y del cuerpo sobre ella.

Posteriormente, su interés se desplazó de la danza como práctica escénica a la cuestión del intérprete como individuo particular. La serie de retratos de bailarines (Véronique Doisneau, Cédric Andrieux, Isadora Duncan) aborda la danza a través de la narrativa de quienes la practican, enfatiza las palabras en un espectáculo de danza y subraya la cuestión de la singularidad de la escena. Aquí, la crítica formal e institucional toma la forma de una deconstrucción a través del discurso, en un gesto subversivo que radicaliza su relación con la coreografía.

A través del uso de la biografía, Jérôme Bel politiza sus preguntas, consciente de la crisis que envuelve al sujeto en la sociedad contemporánea y de las formas que adopta su representación en escena. En forma embrionaria, en The show must go on, aborda cuestiones sobre lo que puede ser el teatro en un sentido político, cuestiones que pasan a primer plano a partir de Disabled Theater y Gala. Al ofrecer el escenario a intérpretes no tradicionales (aficionados, personas con discapacidades físicas y mentales, niños...), muestra una preferencia por la comunidad de diferencias sobre el grupo formateado, y un deseo de bailar sobre la coreografía, y aplica debidamente los métodos de un proceso de emancipación a través del arte.

Desde 2019, por razones ecológicas, Jérôme Bel y su compañía ya no utilizan aviones para sus viajes y es con este nuevo paradigma que se han creado y producido sus últimas performances (Xiao Ke, Laura Pante, Dances for Wu-Kang Chen, Jérôme Bel...). Non human dances (2023), concebida con la historiadora del arte Estelle Zhong Mengual, analiza la relación entre la historia de la danza occidental y lo no humano para enriquecer nuestra comprensión de la misma.

Ha sido invitado a bienales y museos de arte contemporáneo (Tate Modern, MoMA, Documenta 13, Louvre), donde ha realizado performances y proyectado películas. Muchos de ellos se encuentran en las colecciones del Musée National d'Art Moderne-Centre Pompidou y del FRAC Normandie. Jérôme Bel es invitado regularmente a dar conferencias en universidades (Waseda, UCLA, Stanford...). En 2013, junto con el coreógrafo Boris Charmatz, fue coautor de Emails 2009-2010, que fue publicado por Les Presses du Réel.

En 2005, Jérôme Bel recibió un Premio Bessie por las interpretaciones de The show must go on en Nueva York. Tres años más tarde, con Pichet Klunchun, ganó el Premio Routes Princesse Margriet para la Diversidad Cultural (Fundación Cultural Europea) por la performance Pichet Klunchun y yo. Disabled Theater fue elegida en 2013 para el Theatertreffen de Berlín y ganó el premio suizo "creación de danza actual". En 2021, Jérôme Bel y Wu-Kang Chen recibieron el Premio Taishin de Artes Escénicas por la performance Danzas para Wu-Kang Chen.