Teatro
Dramaturgia: Suzanne Lebeau | Dirección: Coté Rivara | Elenco: Coté Rivara, Robert Cartwright | Interpretacion musical: Mía Mohr | Composición Musical: Andrés González | Producción: Loreto Aravena | Diseño visual: Francisca Burgos | Técnica escénica: Marcela Larenas.
Coté Rivara
La directora
Enfoque en la formación de nuevas audiencias teatrales
Es actriz de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y directora de la Compañía Pat’Côté. Crea y presenta espectáculos originales a partir de la recopilación de historias cotidianas, de repertorio tradicional y de adaptaciones teatrales. Desde el 2015 vive en la Región del Maule, donde realiza creaciones vinculadas a la narración de cuentos y su cruce con el teatro, la música, la investigación del territorio y el acercamiento a la música clásica para la primera infancia, junto a artistas asociados.
Suzanne Lebeau
La dramaturga
Historias sensibles desde Canadá
Es actriz, dramaturga y escritora canadiense. En junio 2016 recibió el premio de Artes escénicas del Gobernador General, el más alto honor de Canadá en las artes escénicas, por su contribución vitalicia al teatro canadiense.
Pat’Côté
La compañía
Teatro para soñar
Nace en 2003. Ha habitado diversos territorios: Francia, Valparaíso y en la actualidad Pelarco, un pequeño pueblo de la región del Maule. Su trayectoria se ha caracterizado por reunir artistas asociados a diferentes proyectos vinculados a las artes escénicas. Han participado en festivales de teatro, narración oral y artes de calle en Francia, Chile, Argentina y Colombia. Su trabajo utiliza las técnicas de la narración oral y del teatro para investigar y profundizar en nuevas formas de hacer soñar al espectador.
-Por la potencia de su texto, que conecta a los espectadores, independientemente de su edad, con temas como la búsqueda de la identidad.
-Para conocer el trabajo de Suzanne Lebeau, autora teatral canadiense premiada por sus textos dedicados a público familiar.
-Por el espacio donde se emplaza la puesta en escena: una plaza con árboles muy grandes que abren un terreno de juego y permiten al público vivir una experiencia en un espacio diferente. La cuerda floja dispuesta está servicio de la teatralidad y de la escena: permite vivenciar un metáfora del riesgo, del peligro y del vértigo que genera esta lucha consigo mismo en la búsqueda de la identidad. Además, tiene un atractiva banda sonora de canciones originales tocadas en vivo.
Teatro de calle: Se denomina así a las presentaciones teatrales al aire libre en espacios públicos, sin que exista la necesidad de pagar para asistir. Se trata de espectáculos montados en escenarios urbanos para ser vistos por una gran cantidad de gente. A comienzos del siglo XX, esta práctica comenzó a desarrollarse como una forma de emancipar a la clase trabajadora y reforzar el espíritu revolucionario contra los poderes establecidos. Posteriormente, se desarrolló como una vía para democratizar el teatro y llevarlo a distintos rincones de la ciudad.
-Conoce más del trabajo de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau y su compañía Le carrousel
-En Facebook, cuentospatcote
-En Instagram, @companiapatcote
PRODUCE
PRESENTA
CON EL APOYO DE
El Ogrito
De Compañía Pat’Côte | Dirigida por María Coté Rivara | Escrita por Suzanne Lebeau
- Chile
- Español
- 40 minutos
- + 6 años
Un especial ogrito que parece no encajar entre sus compañeros de escuela nos deja una lección sobre la importancia de la diversidad y la búsqueda de nuestra propia identidad.
El Ogrito y su mamá viven en una cabaña en medio del bosque, alejados de la convivencia con los demás. El pequeño recién ha cumplido los seis años, por lo que es momento de ir a la escuela. Sin embargo, pronto se da cuenta de que quizá es demasiado particular para encajar con sus compañeros. Su descomunal tamaño, sus cambios de humor y ese enigmático deseo por la sangre pronto lo aturden, y su madre, al verse sobrepasada, decide contarle la verdad que explica el origen de su comportamiento.
Con un lenguaje claro y abierto en el que los niños son tomados en cuenta como seres reflexivos, El Ogrito se convierte en un relato lleno de valentía y ternura. Su mensaje no solo impacta a los pequeños, sino también a los adultos, sobre la manera en que nuestra descendencia puede superar las leyes de la herencia o un doloroso pasado. Se trata de una historia repleta de contrastes y profundos cuestionamientos, a través de personajes entrañables y, al mismo tiempo, complejos.
El Ogrito se desarrolla en una plaza de Talca, con música en vivo, canciones y elementos del circo (cuerda floja) sirven de soportes para el relato.
El Ogrito
By Compañía Pat’Côte | Directed by María Coté Rivara | Written by Suzanne Lebeau
- Chile
- Español
- 40 minutos
- + 6 años
A special kind of ogre who doesn’t fit in with the rest of his classmates teaches us a lesson about the importance of diversity and the search for our own identity.
A little boy and his mother live in a cabin in the middle of a forest, miles away from anyone else. He’s recently turned six, so it’s time for him to go to school, even though he’ll soon realize that he’s perhaps too special to fit in with the rest of his classmates. His unusual size, changes of mood and enigmatic lust for blood soon come to bother them and it all becomes too much for his mother, who decides to tell him the truth and explain why he’s the way he is.
El Ogrito is a brave and tender tale told in a clear and amenable style that considers children capable of reflection. It’s not only got a message for children but also for adults: about the way children can overcome what’s inherited or a painful past. It’s a story full of contrasts and profound questions with endearing - and at the same time complex - characters.
El Ogrito is held in a square in Talca, with live music, songs and elements of circus (the tightrope) all as props.
Dramaturgia: Suzanne Lebeau | Dirección: Coté Rivara | Elenco: Coté Rivara, Robert Cartwright | Interpretacion musical: Mía Mohr | Composición Musical: Andrés González | Producción: Loreto Aravena | Diseño visual: Francisca Burgos | Técnica escénica: Marcela Larenas.
Coté Rivara
La directora
Enfoque en la formación de nuevas audiencias teatrales
Es actriz de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y directora de la Compañía Pat’Côté. Crea y presenta espectáculos originales a partir de la recopilación de historias cotidianas, de repertorio tradicional y de adaptaciones teatrales. Desde el 2015 vive en la Región del Maule, donde realiza creaciones vinculadas a la narración de cuentos y su cruce con el teatro, la música, la investigación del territorio y el acercamiento a la música clásica para la primera infancia, junto a artistas asociados.
Suzanne Lebeau
La dramaturga
Historias sensibles desde Canadá
Es actriz, dramaturga y escritora canadiense. En junio 2016 recibió el premio de Artes escénicas del Gobernador General, el más alto honor de Canadá en las artes escénicas, por su contribución vitalicia al teatro canadiense.
Pat’Côté
La compañía
Teatro para soñar
Nace en 2003. Ha habitado diversos territorios: Francia, Valparaíso y en la actualidad Pelarco, un pequeño pueblo de la región del Maule. Su trayectoria se ha caracterizado por reunir artistas asociados a diferentes proyectos vinculados a las artes escénicas. Han participado en festivales de teatro, narración oral y artes de calle en Francia, Chile, Argentina y Colombia. Su trabajo utiliza las técnicas de la narración oral y del teatro para investigar y profundizar en nuevas formas de hacer soñar al espectador.
-Por la potencia de su texto, que conecta a los espectadores, independientemente de su edad, con temas como la búsqueda de la identidad.
-Para conocer el trabajo de Suzanne Lebeau, autora teatral canadiense premiada por sus textos dedicados a público familiar.
-Por el espacio donde se emplaza la puesta en escena: una plaza con árboles muy grandes que abren un terreno de juego y permiten al público vivir una experiencia en un espacio diferente. La cuerda floja dispuesta está servicio de la teatralidad y de la escena: permite vivenciar un metáfora del riesgo, del peligro y del vértigo que genera esta lucha consigo mismo en la búsqueda de la identidad. Además, tiene un atractiva banda sonora de canciones originales tocadas en vivo.
Teatro de calle: Se denomina así a las presentaciones teatrales al aire libre en espacios públicos, sin que exista la necesidad de pagar para asistir. Se trata de espectáculos montados en escenarios urbanos para ser vistos por una gran cantidad de gente. A comienzos del siglo XX, esta práctica comenzó a desarrollarse como una forma de emancipar a la clase trabajadora y reforzar el espíritu revolucionario contra los poderes establecidos. Posteriormente, se desarrolló como una vía para democratizar el teatro y llevarlo a distintos rincones de la ciudad.
-Conoce más del trabajo de la dramaturga canadiense Suzanne Lebeau y su compañía Le carrousel
-En Facebook, cuentospatcote
-En Instagram, @companiapatcote
PRODUCE
PRESENTA
CON EL APOYO DE